秋意渐浓，金风送爽，智慧的火种在课堂中熠熠生辉。2025年10月24日，无锡市“我为良师”大课堂活动暨第21届全国“聚焦课堂”研讨活动在江苏省天一中学隆重举行，无锡市江雪松工作室成员齐集一堂，共襄盛举。本次活动以“传承·智变·强师：AI时代教育家精神的实践探索”为主题，由天一中学语文教研组长穆军老师主持，汇聚多方教育智慧，共探AI赋能下戏剧教学的新路径。
三课联展，AI赋能，戏剧教学焕新彩
活动的第一环节是三节教学观摩课，授课教师分别为我工作室成员江苏省天一中学董康楠老师、浙江大学附属中学吴琦健老师、山东省青岛第二中学赵晓蕾老师。三位老师分别围绕《雷雨》《窦娥冤》《玩偶之家》三部经典戏剧，开展以“AI赋能下的戏剧教学”为主题的系列课程，将人工智能技术与文学鉴赏深度融合，为学生带来前所未有的学习体验。
在董康楠老师的《雷雨》课上，学生从“潜台词”入手，深入剖析周朴园复杂矛盾的内心世界。课堂摒弃传统讲授模式，鼓励学生自主撰写潜台词并说明理由。随后，AI智能评价工具对学生的初步作业进行多维度反馈，既指出亮点，也提示可深化之处。在AI的辅助下，学生进行二次修改，进一步贴近人物的心理动机。这堂课不仅提升了学生的文本细读能力，也展现了AI作为“思维伙伴”在教学中的积极价值。
吴琦健老师执教的《窦娥冤》则围绕“窦娥和我的‘姿态’”展开思辨性探讨。课堂引导学生关注文本细节，如窦娥在刑场上是“站”还是“跪”的表演设计，并结合秦腔艺术与元杂剧结构，深化对戏曲形式的理解。学生以“导演”身份设计海报生成指令，将文学理解转化为视觉创意。AI技术成为连接文本与艺术的桥梁，激发学生的审美表达与创新思维。
赵晓蕾老师在《玩偶之家》的课堂上，以“娜拉出走：一个世纪的追问与回响”为主题，组织学生开展跨学科探究。学生首先评析AI生成的海报，结合剧中台词解读画面如何揭示娜拉出走的原因。随后，通过戏剧表演重现决裂场景，使经典台词焕发现场感染力。最后，学生围绕“娜拉出走后怎样”进行剧本续写，展开对女性命运与社会现实的深度思考。AI技术与戏剧表演、创意写作有机结合，让百年经典在Z世代中引发新的共鸣。
这三节课不仅是人工智能的教学应用，更是教育理念的革新体现。AI的介入，使戏剧教学从单向解读走向多维互动，从文本分析延伸至创意表达，为学生构建了更加开放、思辨、融合的学习场域。未来，我校将继续探索智能技术与人文教育的深度融合，推动语文教学走向更加广阔的创新之路。
专家引领，深度思辨，育人本质再回归
活动的第二环节是专家评课及微讲座，来自无锡市教育科学研究院的张春华院长结合三位授课教师的课堂进行了总结点评，并带来了《语文戏剧教学与学科育人》微讲座。
张院长从高考压力与语文浪漫本色的辩证关系切入，在上位层面指出，教学创新须以坚守正确的育人理念为前提，并高度强调应以“情境”作为深度学习发生的核心场域。在理论指引之外，张老师更以天一中学“话剧节”、诗社等鲜活案例，深入浅出地阐释了“生活即情境”的教学理念，并提出教学应具备“抽样意识”，善于从丰富实践中提炼经典项目。
讲座的核心聚焦于“教育戏剧”这一实践路径。张老师结合董康楠老师《雷雨》、吴琦健老师《窦娥冤》、赵晓蕾老师《玩偶之家》三节富有探索精神的课例，精要地进行了评课：他充分肯定了课堂中学生展现出的高质量表达，同时亦敏锐地指出，课堂的“松弛感”与对学生思维困境的包容度尚有提升空间，引导教师们品味这三节课共同的关键词——“成长”。他深刻指出，教育戏剧的精髓在于让学生“在这场属于每个人的戏剧中经历教育、经历被教育，更重要的是经历自我教育”，从而实现“成己成人”的育人目标。
讲座现场
针对“人工智能深度介入教学”这一前沿议题，张老师引发在座老师共同深思：AI是替代了还是强化了学生的思维体验？学生学习中不可替代的“山重水复”之困惑与“柳暗花明”之顿悟应如何守护？他最终升华指出，戏剧教学作为“做中学”的理想平台，其价值在于将生活的悲喜、复杂的人性与语文学科素养深度融合，是转变育人方式、让师生共同投入并获得成长的重要载体，为在座老师带来了深刻的启发。
技术为舟，育人为帆，教育新章正启航
本次活动，不仅展示了AI赋能戏剧教学的丰硕成果，更通过专家引领，厘清了技术革新与育人本质的关系。它标志着AI与人文教育的融合已从工具层面迈向理念深层，为探索“AI时代如何成己成人”这一教育核心命题，提供了具有前瞻性的答案。
活动感想
董康楠老师执教的《雷雨》，将戏剧语言中的“潜台词”作为核心抓手，引导学生从“听言”转向“听心”，学生化身编剧，为周朴园的简短对白撰写潜台词。吴琦健老师执教的《窦娥冤》则引导学生思考舞台上窦娥“站”还是“跪”更好，并设计“三桩誓愿”的表演方式。赵晓蕾老师执教的《玩偶之家》则让学生现场表演戏剧片段。这些设计给予我很大的启发，与小说鉴赏不同，戏剧鉴赏绝非仅仅是理解故事情节或评判人物善恶，而是通过表面的台词与动作，去破译其背后复杂的人物心理、情感动力与人性冲突。戏剧也是舞台的艺术，只有让文本与舞台对话，才能真正激活戏剧的魅力，正如曹禺所说，“剧本永远定不了稿，因为它的生命在于演出”。（周嘉怡）
观摩此次“AI赋能戏剧教学”的系列课程，我深感技术赋能教育的边界正被不断拓宽。三部经典戏剧在AI的催化下，不再是静默的文本，而化身为充满张力的思辨场域。无论是《雷雨》中AI对学生潜台词的精准“把脉”，《窦娥冤》里从文学理解到视觉创意的灵动跳跃，还是《玩偶之家》跨越时空的对话与续写，都让我清晰地看到，人工智能如同一位高明的“点火者”，成功点燃了学生探究的引擎，释放出个性化的表达活力。这不再是工具性的浅层应用，而是一场深刻的课堂范式变革——它让学习过程从“聆听与接受”转向“共创与生成”，真正将课堂还给了学生，为核心素养的落地提供了充满想象力的路径。（ 刘潇）
董老师的《雷雨》课以“潜台词”为切入点，引导学生走进周朴园复杂的内心世界。AI评价工具的介入，使学生能在自主思考的基础上获得即时、多维的反馈，实现了从“写出来”到“写深入”的思维进阶。吴老师的《窦娥冤》则巧妙地将文本细节与戏曲表演、海报设计相融合，学生以“导演”视角审视经典，AI成为连接文学与视觉艺术的桥梁，有效激发了学生的审美创造力。赵老师的《玩偶之家》更是将跨学科探究推向深入，从评析AI海报到戏剧表演，再到剧本续写，层层递进，让百年经典在新时代中焕发新的生命力。
这三节课共同展现了AI在语文教学中的积极价值——它并非替代师生思考，而是通过技术赋能，推动课堂从单向解读走向多维互动，从文本分析延伸至创意表达，构建了一个开放、思辨、融合的学习场域。这不仅是教学形式的创新，更是对人文教育深度与广度的有力开拓，为我们展现了未来语文教学的无限可能。（李阳）
吴老师以《窦娥冤》为课题，教学流程设计新颖，通过“我来导演”的情境创设，让学生深入理解戏剧表演与人物情感的关系。教师巧妙地将"站姿"与"跪姿"的对比作为切入点，引导学生从人物形象、剧情逻辑和艺术效果三个维度进行分析，这种多角度的思考方式有助于培养学生的批判性思维和综合素养。
在教学过程中，教师设置了小组讨论环节，鼓励学生各抒己见，形成了良好的课堂互动氛围。这种教学方式不仅让学生在讨论中深化了对文本的理解，还锻炼了他们的表达能力和合作精神。特别值得一提的是，教师在“三次跪姿”的指导中，要求学生结合上下文分析表演的情绪、节奏、速度和轻重，这一设计非常精妙。它不仅让学生理解了表演的细节，更重要的是让他们体会到戏剧艺术中细微动作对情感表达的重要性。
总体而言，这是一堂设计精巧、互动性强、注重细节分析的语文课。教师通过创设情境、引导讨论和深入分析，成功地将文学鉴赏与表演艺术结合起来，让学生在实践中感受经典作品的魅力。这种教学方法不仅提高了学生的文学素养，也培养了他们的审美能力和艺术表现力。（汪秀琦）
AI赋能教学，打造“智慧课堂”，已经成为当下教育探究的热点，在天一中学这次的“聚焦课堂”活动中，同样感受到了浓厚的“智慧”气息，然而如何让AI更好地助力我们的课堂教学，一直是我的困惑，而三位老师的课给我带来很多思考。
吴老师和赵老师的课都是在紧扣文本解读的基础上，再将AI生成海报的设计合理嵌入，使得课堂在扎实高效之外添了几分活力；而董老师的课更是大力借助AI的评价功能，全面引入全新的课堂评价机制，为学生搭建“人机对话”的平台。这些都打破了传统课堂的范式，为我今后的教学提供了全新的借鉴，同时也提出了更高的挑战。（王丹丹）
在数智时代，AI技术为这座家园增添了智能化的门窗，但家园的温度仍取决于师生共同构筑的人文景观。作为教师，我们既要善用技术之翼提升教学效能，更需以人文之魂守护教育的本质——让课堂成为思想的碰撞场、情感的共鸣地、文化的传承站。
看到这样一句话：“AI是学生探索知识的罗盘，教师是点亮心灵的灯塔；技术为学习提速，人文为成长铸魂。”很有意思。（刘俊峰）
吴老师这节课通过具体连贯的活动设计、多维深入的文本解读，让学生在沉浸式参与中实现批判性思维品质与审美鉴赏能力的提升。活动一以比较“窦娥‘跪’与‘站’的艺术处理”为切入点，引导学生从人物形象、剧情逻辑、艺术效果三个维度深度剖析。“站”凸显窦娥反抗的不屈姿态，“跪”反衬其冤屈下的无奈挣扎，“站”强化外在压迫与内在不屈形成的矛盾，增加戏剧张力。活动二分析“三次誓愿的表演设计”，这种阶梯式设计便于学生精准把握誓愿的层层递进，深入理解文本的情感与思想逻辑。活动三对比“秦腔改编版与关汉卿原作的曲词”，这种对比不仅培养了审美鉴赏能力，更引导学生从“受众”视角理解艺术形式的多样性，思维角度新颖且具有现实意义。活动四“AI海报创作”要学生以“导演”身份设计指令，将文本理解转化为视觉元素，促使学生在AI技术赋能中深化对“冤屈与反抗”核心价值的理解。（罗丁）